Olen selles valdkonnas tegutsenud ligi 30 aastat. "Kaasahaarava heli" kontseptsioon jõudis Hiinasse tõenäoliselt siis, kui seadmed 2000. aastal kommertskasutusse võeti. Kommertshuvide tõttu on selle arendamine muutunud pakilisemaks.
Mis täpselt on "kaasahaarav heli"?
Me kõik teame, et kuulmine on inimeste jaoks üks olulisemaid tajumisviise. Kui enamik inimesi maapinnale kukub, hakkavad nad looduses mitmesuguseid helisid koguma ning seejärel moodustavad nad järk-järgult närvikaardi selliste tajumeetodite nagu nägemine, kompimine ja haistmine pikaajalise koostöö kaudu. Aja jooksul suudame kaardistada seda, mida kuuleme, ning hinnata konteksti, emotsiooni, isegi orientatsiooni, ruumi jne. Teatud mõttes on see, mida kõrv igapäevaelus kuuleb ja tunneb, inimeste kõige reaalsem ja instinktiivsem taju.
Elektroakustiline süsteem on kuulmise tehniline laiendus ning see on teatud stseeni "reprodutseerimine" või "taasloomine" kuulmistasandil. Meie püüdlused elektroakustilise tehnoloogia poole on järkjärguline protsess. Tehnoloogia pideva arenguga loodame, et ühel päeval suudab elektroakustiline süsteem täpselt taastada soovitud "päris stseeni". Elektroakustilise süsteemi reprodutseerimisel saame stseenis viibimise realismi. Kaasahaarav, "reaalsust vastikust tekitav" - seda asendamise tunnet nimetame "kaasahaaravaks heliks".
Loomulikult loodame kaasahaarava heli osas veelgi rohkem avastada. Lisaks sellele, et inimesed tunneksid end reaalsemalt, saame ehk luua ka stseene, mida meil igapäevaelus pole võimalust või mis on ebatavaline tunnetada. Näiteks igasugune elektrooniline muusika õhus tiirlemas, klassikalise sümfoonia kogemine dirigendi, mitte auditooriumi positsioonilt... Kõiki neid stseene, mida tavalises olekus ei tunneta, saab realiseerida "kaasahaarava heli" abil. See on helikunsti innovatsioon. Seetõttu on "kaasahaarava heli" arendusprotsess järkjärguline protsess. Minu arvates saab "kaasahaaravaks heliks" nimetada ainult täielikku XYZ-kolmtelge omavat heliinfot.
Lõpp-eesmärgi seisukohast hõlmab kaasahaarav heli kogu helistseeni elektroakustilist taasesitust. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja vähemalt kahte tegurit: üks on helielemendi ja heliruumi elektrooniline rekonstrueerimine, et neid kahte saaks orgaaniliselt ühendada, ning seejärel enamasti kasutada HRTF-põhist (Head Related Transfer Function) binauraalset heli või kõlari helivälja, mis põhineb erinevatel taasesitusalgoritmidel.
Igasugune heli rekonstrueerimine nõuab olukorra rekonstrueerimist. Helielementide ja heliruumi õigeaegne ja täpne taasesitus võimaldab luua elava "reaalse ruumi", milles kasutatakse paljusid algoritme ja erinevaid esitlusmeetodeid. Praegu pole meie "kaasahaarav heli" nii ideaalne seetõttu, et ühelt poolt pole algoritm piisavalt täpne ja küps ning teiselt poolt on helielement ja heliruum omavahel tõsiselt lahutatud ja mitte tihedalt integreeritud. Seega, kui soovite luua tõeliselt kaasahaarava akustilise töötlussüsteemi, peate täpsete ja küpsete algoritmide abil arvestama mõlema aspektiga ning te ei saa teha ainult ühte osa.
Siiski peame meeles pidama, et tehnoloogia teenib alati kunsti. Heli ilu hõlmab nii sisu ilu kui ka heli ilu. Esimesed, nagu read, meloodia, tonaalsus, rütm, hääletoon, kiirus ja raskusaste jne, on domineerivad väljendusvormid; samas kui viimased viitavad peamiselt sagedusele, dünaamikale, valjusele, ruumi kujundamisele jne, on implitsiitsed väljendusvormid, mis aitavad kaasa helikunsti esitlemisele, täiendavad need kaks teineteist. Peame olema teadlikud nende kahe erinevusest ja me ei saa vankrit hobuse ette panna. See on haarava heli poole püüdlemisel väga oluline. Kuid samal ajal saab tehnoloogia areng toetada kunsti arengut. Kaasahaarav heli on tohutu teadmiste valdkond, mida me ei saa paari sõnaga kokku võtta ja defineerida. Samal ajal on see teadus, mida tasub edasi arendada. Kogu tundmatu uurimine, kõik vankumatud ja järjekindlad püüdlused jätavad jälje elektroakustika pikale jõele.
Postituse aeg: 01. dets. 2022