Olen tööstuses olnud ligi 30 aastat. "Ümbritseva heli" kontseptsioon sisenes tõenäoliselt Hiinasse siis, kui seadmed 2000. aastal äriliseks kasutamiseks kasutati. Äriliste huvide tekke tõttu muutub selle areng kiireloomulisemaks.
Mis on siis "ümbritsev heli"?
Me kõik teame, et kuulmine on üks olulisemaid inimeste tajumise vahendeid. Kui enamik inimesi langeb maapinnale, hakkavad nad koguma looduses mitmesuguseid helisid ja moodustavad seejärel järk-järgult närvikaardi selliste tajumeetodite pikaajalise koostöö kaudu, näiteks nägemine, puudutus ja lõhn. Aja jooksul saame kaardistada, mida kuuleme, ja hinnata konteksti, emotsioone, isegi orientatsiooni, ruumi ja nii edasi. Teatud mõttes on see, mida kõrva igapäevaelus kuuleb ja tunneb, kõige reaalsem ja instinktiivsem tajumine inimeste kohta.
Elektroakustiline süsteem on kuulmise tehniline laiendus ja see on teatud stseeni "reprodutseerimine" või "uuesti loomine" kuulmistasandil. Meie elektro-akustilise tehnoloogia püüdlus on järkjärguline protsess. Tehnoloogia pideva edenemisega loodame, et ühel päeval saab elektro-akustiline süsteem soovitud "tõelise stseeni" täpselt taastada. Kui oleme elektroakustilise süsteemi reprodutseerimisel, saame stseenis olemise realismi. Ümbritsev, "tõelise" vastik ", see asendustunne on see, mida me nimetame" ümbritsevaks heliks ".
Muidugi loodame ümbritseva heli jaoks ikkagi rohkem uurida. Lisaks sellele, et inimesed tunneksid end reaalsemaks, võib -olla saame luua ka stseene, mida meil pole võimalust ega ebanormaalsust oma igapäevaelus tunda. Näiteks õhus ringlevad igasugused elektroonilise muusika, kogedes auditooriumi asemel dirigendi positsioonilt klassikalist sümfooniat ... kõiki neid stseene, mida normaalses olekus ei saa tunda, saab realiseerida "ümbritseva heli" abil, see on helikunsti uuendus. Seetõttu on "ümbritseva heli" arendusprotsess järkjärguline protsess. Minu arvates võib nimetada "ümbritsevaks heliks" ainult täieliku XYZ kolme teljega heliteavet.
Lõppeesmärgi osas hõlmab ümbritsev heli kogu heli stseeni elektroakustilist reprodutseerimist. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja vähemalt kahte tegurit, üks on heli elemendi ja heliruumi elektrooniline rekonstrueerimine, nii et neid kahte saab orgaaniliselt ühendada ja seejärel enamasti kasutusele võtta HRTF-l põhinev (peaga seotud ülekandefunktsioon) binaural heli või kõlarite helivälja, mis põhineb erinevatel algooritmidel taasesitamiseks.
Heli rekonstrueerimine nõuab olukorra rekonstrueerimist. Helielementide ja heliruumi õigeaegne ja täpne reprodutseerimine võib esitada erksa "päris ruumi", milles kasutatakse palju algoritme ja erinevaid esitusmeetodeid. Praegu on põhjus, miks meie "ümbritsev heli" pole nii ideaalne, see, et ühelt poolt pole algoritm piisavalt täpne ja küps ning teisest küljest on heli element ja heliruum tõsiselt lahti ja mitte tihedalt integreeritud. Seega, kui soovite ehitada tõeliselt ümbritseva akustilise töötlemise süsteemi, peate täpsete ja küpsete algoritmide kaudu arvesse võtma mõlemat aspekti ja te ei saa lihtsalt ühte osa teha.
Siiski peame meeles pidama, et tehnoloogia teenindab alati kunsti. Heli ilu hõlmab sisu ilu ja heli ilu. Esimesed, nagu read, meloodia, tonaalsus, rütm, hääletoon, kiirus ja raskusaste jne, on domineerivad väljendid; Kui viimane viitab peamiselt sagedusele, siis dünaamika, valjusus, ruumi kujundamine jne on kaudne väljendus, aidates helikatiku esitusel, täiendavad need kaks üksteist. Peame olema hästi teadlikud erinevusest nende kahe vahel ja me ei saa hobuse ette ostukorvi panna. See on ümbritseva heli otsimisel väga oluline. Kuid samal ajal võib tehnoloogia arendamine toetada kunsti arendamist. Kaasaiv heli on tohutu teadmiste väli, mida me ei saa mõne sõnaga kokku võtta ja määratleda. Samal ajal on see teadus, mida tasub jätkata. Kõik tundmatute uurimine, kõik vankumatu ja püsivad jälitused, jätavad jälje pikale elektro-aroastide jõele
Postiaeg: detsember 01-2022